Perus Musik gliedert sich in drei große Familien: die andine (Huayno, gespielt auf Charango, Quena, Panflöte und Harfe), die kreolische und afroperuanische Küstenmusik (Vals criollo, Marinera, Festejo, Landó, gespielt auf Gitarre und Cajón) sowie populäre Stadtstile wie Chicha und Cumbia. Die Cajón-Kistentrommel, an der Küste erfunden, wird heute weit über Peru hinaus gespielt.
Live-Musik hört man am leichtesten in den Folklorelokalen, den sogenannten Peñas, in Lima und Cusco, bei regionalen Festen und auf den Plätzen von Puno, Cusco und Trujillo.
Andine Musik: Huayno und seine Instrumente
Der Huayno ist das bekannteste Genre des Hochlands. Er hat eine lebhafte zweiteilige Struktur, einen tanzbaren Rhythmus und Texte über Liebe, Verlust, Migration und das Land, oft auf Quechua oder Aymara gesungen, manchmal auf Spanisch. Die Regionen unterscheiden sich: Der Stil aus Ayacucho ist oft lyrisch, der aus Cusco heller, der aus Puno blechlastiger.
Typische Instrumente sind die Quena, eine Kerbflöte; die Zampoña oder Siku, Panflöten, die paarweise von abwechselnd spielenden Musikern gespielt werden; der Charango, ein kleines Saiteninstrument, dessen Korpus früher aus einem Gürteltierpanzer bestand und heute meist aus Holz; Harfe und Geige in Zentralperu; und Trommeln wie die Bombo. Quena und Panflöte stammen aus vorspanischer Zeit, während der Charango wie Harfe und Geige die Vermischung andiner und europäischer Traditionen nach der Ankunft der Spanier zeigt.
Straßenbands, die für Touristen den „andinen“ Klang spielen, sind häufig, und die Musik kann eintönig wirken, doch eine Dorfkapelle bei einem Fest zeigt, wie vielfältig sie ist. Die Schauplätze beschreiben Puno und Cusco.
Marinera, Tondero und die Küste
Die Marinera ist der Nationaltanz. Zwei Tanzpartner schwenken Taschentücher und umkreisen einander in einem Werbungsspiel, zu einem 6/8-Rhythmus. Der Stil aus Trujillo ist der berühmteste: Die Marinera norteña ist energischer und kokett, die Tanzenden sind oft barfuß und tragen Strohhüte; sie wird im Januar bei einem nationalen Wettbewerb in Trujillo gefeiert. Lima hat eine eigene, förmlichere Version und das Hochland wieder eine andere.
Der Tondero gehört zur äußersten Nordküste um Piura und zeigt spanische und indigene Einflüsse. Die Tanzenden im Norden tragen Strohhüte, und manchmal begleiten Pferde die Aufführung, denn das berühmte Peruanische Paso-Pferd gehört zur Kultur der Gegend.
Die Marinera begann im 19. Jahrhundert als Tanz namens Zamacueca und wurde nach einem Krieg mit Chile zu Ehren der Marine umbenannt. Aufführungen gibt es oft in Trujillo, wo Tanzschulen und Vorführungen leicht zu finden sind. Der Küstenrhythmus hängt eng mit der hispanischen Vergangenheit zusammen, die unter Eroberung durch die Spanier erklärt wird.
Vals criollo und die kreolische Tradition
Limas Vals criollo ist ein Walzer mit peruanischem Schwung: Gitarren, ein Cajón und oft eine Sängerin oder ein Sänger, der den Takt dehnt. Die Texte handeln von Stadtvierteln, Nostalgie und Liebe. Der bekannteste Name ist Chabuca Granda, deren Lied „La flor de la canela“ zu einem Standard Limas geworden ist. Andere Komponisten schrieben über bestimmte Straßen und Viertel, etwa Barranco.
Die kreolische Tradition ist mit den Arbeitervierteln Limas und dem Hafen Callao verbunden, wo Musiker in Hinterhöfen (Callejones) zusammenkamen. Heute wird sie von Trios und Gitarrengruppen in Peñas criollas gespielt, Restaurants mit Live-Shows und Tanz, sowie am Día de la Canción Criolla, einem nationalen Datum Ende Oktober. Die Atmosphäre reicht von touristisch bis lokal; im Hotel am besten nach einer Peña fragen, die bei Peruanern beliebt ist.
Abende in Barranco sind ein guter Anfang, denn dieses Viertel ist seit Langem mit der Musik verbunden und hat viele Live-Lokale.
Afroperuanische Musik und der Cajón
Die afroperuanische Musik entstand in den Gemeinschaften der Nachfahren versklavter Afrikaner, die an die Küste verschleppt wurden, vor allem um Lima, Ica und Chincha. Zu ihren Rhythmen gehören der Festejo, ein schneller, fröhlicher Tanz; der Landó, langsamer und wiegend; und die Zamacueca, eine Wurzel der Marinera. Die Lieder arbeiten mit Ruf und Antwort und erzählen oft vom Alltag und vom Widerstand.
Der Cajón, eine Holzkiste, auf der der Spieler sitzt und die er schlägt, wurde in diesen Gemeinschaften entwickelt, wo er Trommeln ersetzte, die verboten oder nicht verfügbar waren. In den 1970er-Jahren fand er dank des Gitarristen Paco de Lucía Eingang in den Flamenco und ist heute weltweit ein gängiges Instrument. Die Sänger Nicomedes Santa Cruz und Susana Baca haben die Tradition einem breiteren Publikum nahegebracht; Baca war später Kulturministerin.
Die Orte El Carmen und Chincha südlich von Lima gelten als Zentren afroperuanischer Kultur und veranstalten Feste. Zum weiteren Hintergrund der afroperuanischen Gemeinschaften siehe die Völker Perus; für die Südküste lohnt ein Blick auf Ica.
Chicha, Cumbia und Populärmusik
Chicha, auch peruanische Cumbia genannt, entstand in den 1960er- und 1970er-Jahren, als Zuwanderer aus dem Hochland in Lima kolumbianische Cumbia, Rockgitarre und andine Melodien mischten. E-Gitarren mit surfartigem Hall und Keyboards machten den Klang unverwechselbar, und er wurde zur Musik der städtischen Zuwanderer. Aufnahmen aus dieser Zeit haben im Ausland ein neues Publikum gefunden, und der Stil wird von jüngeren Bands wiederbelebt.
Der Name ist derselbe wie beim Maisgetränk, das unter Chicha beschrieben wird, und manche Historiker bringen beides mit derselben Arbeiterkultur in Verbindung. Heute umfasst die Cumbia-Szene die Cumbia amazónica aus dem Dschungel und eine große Vielfalt regionaler Tanzkapellen, deren tropische Rhythmen Clubs und Feste füllen.
Radios, Busse und Märkte im ganzen Land spielen eine Mischung aus Huayno, Cumbia, Reggaeton und Latin-Pop. Wer einen Abend in Lima ausgeht oder lange Bus fährt, hört von alldem mit Sicherheit etwas. Spätabends kann es laut werden; bei der Wahl eines Zimmers in der Nähe eines Lokals sollte man daher auf den Lärmpegel achten.
Tänze und Kostüme
Der Tanz in Peru ist eng an Ort und Fest gebunden. Im südlichen Hochland ziehen die Diablada (Teufelstanz), die Morenada und die Caporales bei Festen wie der Candelaria in Puno auf, mit aufwendigen Masken und schweren Kostümen. In der Region Cusco stellen Qhapaq Chuncho, Qhapaq Qolla und Contradanza in Paucartambo unterschiedliche Figuren dar, darunter koloniale. Im Colca-Tal ist der Wititi ein Werbungstanz, den die UNESCO anerkannt hat.
Die Kostüme sind ein Handwerk für sich: Stickereien, Perlenarbeiten, Masken und Hüte stammen aus spezialisierten Werkstätten. Stoffmuster verraten oft das Dorf der Tanzenden, was an die Textilien Perus anknüpft. Die Tänze sind keine Folklore zur Schau, sondern Gaben an die Heiligen und an die Gemeinschaft, und die Tanzenden gehören Bruderschaften an, die monatelang üben. Ausführlicher beschrieben werden die Tänze im Zusammenhang mit den Festen in Peru.
Wo man sie hören und sehen kann
Lima hat die größte Auswahl: kreolische Peñas, afroperuanische Shows, Konzertsäle und Clubs, meist in Barranco und im Zentrum. Cusco bietet Folkloreabende, viele mit Panflöten und kostümierten Tänzen, und Dorfkapellen spielen bei Festen im Heiligen Tal. Trujillo ist im Januar der Ort für die Marinera. In Puno und auf den Inseln des Titicacasees erklingt Musik bei Festen und Gemeindeveranstaltungen.
Viele auf Touristen ausgerichtete Shows sind kurz und choreografiert, aber preiswert und ideal für alle mit wenig Zeit. Für etwas weniger Inszeniertes geht man zu einem lokalen Fest, einem Markttag oder einer Tanzschule, die Besucher aufnimmt. Gute Gepflogenheiten sind, den Künstlern ein Trinkgeld zu geben, Aufnahmen direkt bei den Musikern zu kaufen und vor dem Filmen zu fragen. Als Souvenir verkaufte Instrumente sind von unterschiedlicher Qualität; man kauft sie bei einem Handwerker und vergleicht, wie unter Kunsthandwerk erklärt.
Häufig gestellte Fragen
Was ist Perus Nationaltanz?
Die Marinera gilt weithin als Nationaltanz. Es ist ein Werbungstanz mit Taschentüchern, der in Lima, an der Nordküste und im Hochland in unterschiedlichen Stilen getanzt wird. Trujillo veranstaltet jedes Jahr im Januar einen nationalen Wettbewerb.
Was ist ein Cajón?
Ein Cajón ist eine hölzerne Kistentrommel, auf der der Spieler sitzt und mit den Händen auf die Vorderseite schlägt. Afroperuanische Gemeinschaften an der Küste entwickelten ihn, heute wird er weltweit gespielt, auch im Flamenco.
Wie klingt der Huayno?
Der Huayno ist eine lebhafte andine Lied- und Tanzform, meist in zwei wiederholten Teilen, mit federndem Rhythmus. Er wird mit Charango, Quena, Harfe oder Geige gespielt und auf Quechua oder Spanisch gesungen.
Wie heißen die Panflöten in Peru?
Sie heißen Zampoña oder Siku. Oft spielen zwei Musiker zusammen, wobei einer die Töne spielt, die dem anderen fehlen, sodass die Melodie von zwei Personen aufgebaut wird.
Wo kann man in Lima live Folkmusik hören?
Peñas sind Restaurants mit Live-Shows kreolischer oder afroperuanischer Musik, und Barranco hat viele Musiklokale. Im Hotel nach einem bei Einheimischen beliebten Lokal fragen und Showzeiten sowie mögliche Eintrittsgebühren vorab prüfen.
Ist Chicha-Musik dasselbe wie das Getränk Chicha?
Sie teilen einen Namen, sind aber verschiedene Dinge. Chicha als Musik ist eine Mischung aus Cumbia und andinen Melodien der 1960er- und 1970er-Jahre. Chicha als Getränk ist ein vergorenes Maisgetränk.
Wird der Charango aus Gürteltier hergestellt?
Traditionelle Charangos hatten einen Gürteltierpanzer als Korpus, heute sind Holzkorpusse die Regel. Man sollte keine Instrumente aus geschützten Tieren kaufen, deren Ausfuhr über Grenzen hinweg illegal sein kann.