Die Schule von Cusco (Escuela Cusqueña) ist die religiöse Malerei, die vom 16. bis zum späten 18. Jahrhundert in und um Cusco entstand, größtenteils von indigenen und mestizischen Malern. Sie ist bekannt für warme Farben, Verzierungen mit Blattgold und lokale Details wie andine Früchte, Vögel und Speisen.
Am besten sieht man sie in der Kathedrale von Cusco, im Museum für religiöse Kunst und in Kirchen an der Straße zum Titicacasee; weitere Werke gibt es in Lima und Arequipa. Zu den berühmtesten Gemälden zählen eine Jungfrau, deren Rock ein Dreieck wie ein Berg bildet, und ein Abendmahl, bei dem das Hauptgericht ein Meerschweinchen ist.
Was die Schule von Cusco ist
Nach der Eroberung brauchte die Kirche Bilder für Hunderte neuer Pfarreien, Klöster und Kapellen. Europäische Gemälde und Drucke wurden über den Atlantik verschifft, doch bald stellten einheimische Werkstätten den weitaus größten Teil dessen her, was an den Wänden hing. In Cusco bildete sich eine Malerzunft, die Kirchen in den südlichen Anden und darüber hinaus belieferte; Werke gelangten bis ins heutige Bolivien, Chile, Argentinien und Ecuador.
Der Begriff „Schule“ umfasst mehrere Jahrhunderte und eine große Spannbreite an Qualität. Frühe Werke folgen italienischen und flämischen Vorbildern eng und kopieren oft Drucke. Spätere Arbeiten sind kühner und dekorativer, mit flächigen kräftigen Farben und einer Vorliebe für Ornamente. Die meisten Gemälde sind anonym, entstanden in Werkstätten statt von einzelnen namentlich bekannten Meistern. Die Forschung sieht die Schule heute nicht als Kopie europäischer Kunst, sondern als lokale Tradition, die auf die Bedürfnisse ihres eigenen Publikums einging – das erklärt, warum sich die Bilder so stark von Werken aus Spanien oder Italien unterscheiden.
Quechua-Maler und die wichtigsten Namen
Einige Künstler sind belegt. Diego Quispe Tito, Anfang des 17. Jahrhunderts im Raum Cusco geboren und von Inka-Abstammung, gilt oft als erste große Gestalt und als Maler landschaftsreicher Szenen. Basilio de Santa Cruz Pumacallao arbeitete im späteren 17. Jahrhundert an großen Zyklen für Kirchen und für den Bischof. Im 18. Jahrhundert schuf Marcos Zapata einen Großteil des Gemäldezyklus der Kathedrale in einem lebhaften Spätstil.
Viele andere Maler trugen Quechua-Namen, einige stammten aus adeligen Inka-Familien. Sie arbeiteten in einer Zunftstruktur, in der spanische und indigene Maler zeitweise um Aufträge konkurrierten. Ihre Stellung machte sie zu Vermittlern zwischen den Welten, denn sie übersetzten christliche Geschichten in Bilder, die das einheimische Publikum wiedererkannte. Die Bewegung verblasste im späteren 18. Jahrhundert, nach dem Aufstand von Túpac Amaru und mit sich wandelndem Geschmack und veränderten wirtschaftlichen Bedingungen, doch ihr Einfluss blieb in der Volksmalerei, in Retablos und in späterer regionaler Kunst erhalten; Nachklänge heute siehe Zeitgenössische Kunst.
Gold, Farbe und Technik
Ein visuelles Markenzeichen der Schule ist das Blattgold, das über die gemalte Oberfläche aufgetragen wird, um Muster auf der Kleidung zu bilden – eine Technik namens brocateado. Sie verleiht Jungfrauen und Heiligen ein schimmerndes Gewand aus Goldlinien wie gewebter Brokat; am stärksten wirkt das im Kerzenlicht, der ursprünglichen Betrachtungssituation. Die Hintergründe sind oft dunkel, davor stehen leuchtende Figuren und reich gemusterte Stoffe.
Die Farben wurden aus Pigmenten hergestellt, darunter vor Ort verfügbare Mineralien und Pflanzenfarbstoffe sowie importierte Produkte. Die Gemälde sind meist Öl auf Leinwand, und viele haben aufwendig geschnitzte und vergoldete Rahmen. Große Bilder sollten in dämmrigen Kirchen aus der Distanz betrachtet werden, daher können Details aus der Nähe grob wirken. Die Forschung hat außerdem festgestellt, dass einige Kompositionen europäische Kupferstiche fast genau kopieren, während Farben, Kostüme und Landschaften dem lokalen Geschmack angepasst wurden – eine Mischung, die den Vergleich für geduldige Betrachter zum Vergnügen macht.
Die Jungfrau mit dem Dreiecksrock
Eines der auffälligsten Bilder ist eine Jungfrau Maria, deren weites Gewand sich zu einem Dreieck ausbreitet, sodass Körper und Kleid zusammen wie ein Berg wirken. Fassungen dieses Motivs zeigen die Jungfrau mit einem Hügel verschmolzen, manchmal mit Sonne und Mond an ihrer Seite. Die bekannteste „Jungfrau des Berges“ wird mit Potosí im heutigen Bolivien verbunden, doch ähnliche Formen gibt es auch in Werken aus Cusco und Lima.
Die Deutungen gehen auseinander. Manche Forscher sehen in der Form eine Verbindung der Jungfrau mit der andinen Erdgottheit Pachamama oder mit den heiligen Bergen, den apus; andere erkennen eine europäische Tradition der „Jungfrau als Berg“, die lokal angepasst wurde. Vermutlich stimmt beides, und man sollte sich vor Guides hüten, die eine Lesart als gesichert darstellen. Das Thema führt direkt zu den Andinen Glaubensvorstellungen, in denen Berge und Erde im Alltag bis heute Bedeutung haben.
Das Abendmahl mit Meerschweinchen
In der Kathedrale von Cusco zeigt ein großes Abendmahl von Marcos Zapata aus der Mitte des 18. Jahrhunderts Christus und die Apostel an einem Tisch mit einheimischen Gerichten. Darunter ist ein gebratenes cuy, ein Meerschweinchen, daneben Paprika, Früchte und ein Getränk in einem lokalen Becher. Das Bild wird oft als deutlichstes Beispiel dafür genannt, wie koloniale Maler eine peruanische Mahlzeit in eine biblische Szene setzten.
Das Detail wird bei Führungen gezeigt und ist leicht zu finden, ist aber nur einer von vielen lokalen Zügen. Betrachter bemerken andine Früchte und Blumen in den Bordüren, Papageien und andere Vögel sowie Kostüme, die spanische und inkaische Stile mischen. Zum Gericht selbst und dazu, wie es heute gegessen wird, siehe Meerschweinchen, oder cuy. Das Gemälde vorher zu sehen hilft zu verstehen, warum das Gericht im Hochland festliche und rituelle Bedeutung hat, jenseits seiner Rolle als Kuriosität für Touristen.
Engel, Heilige und Fronleichnam
Neben den Jungfrauen ist die Schule für Serien von Erzengeln bekannt, dargestellt als elegante Gestalten in der Kleidung kolonialer Adliger; einige in den Anden tragen Feuerwaffen, die sogenannten Arkebusier-Engel. Eine weitere bekannte Serie zeigt die Fronleichnamsprozession in Cusco, bei der Heilige und Bruderschaften durch die Straßen getragen werden – ein Zeugnis von Stadtleben, Kleidung und Festen im späten 17. Jahrhundert.
Solche Werke sind ebenso historische Quellen wie Kunst. Sie zeigen, wie Cusco aussah, wie der Inka-Adel an christlichen Zeremonien teilnahm und wie sich spanische und andine Familien durch ihre Kleidung unterschieden. Es gibt auch Porträts von Inka-Herren und -Damen, gemalt für Nachkommen der Inka-Elite, die unter spanischer Herrschaft Anspruch auf Status erheben wollten. Diese Gemälde gehören zum visuellen Zeugnis hinter der Inka-Zeit und sind oft der beste Hinweis darauf, wie der alte Adel sich nach der Eroberung selbst sah.
Wo man die Schule von Cusco sieht
In Cusco beginnt man mit der Kathedrale an der Plaza de Armas, wo das Abendmahl und viele weitere Leinwände hängen, und besucht dann das Museum für religiöse Kunst im ehemaligen erzbischöflichen Palast sowie die Kirche La Compañía. Auch Santo Domingo und andere Klöster besitzen Werke. Außerhalb der Stadt hat die Kirche von Andahuaylillas bemalte Wände und Decken, und mehrere Kirchen im Heiligen Tal und rund um den Titicacasee bewahren Leinwände an ihrem Platz.
In Lima zeigen Museen mit kolonialen Galerien und die Klöster im historischen Zentrum weitere Beispiele; siehe Museen in Peru. Manche Werke sind nicht dauerhaft ausgestellt, hängen im Halbdunkel oder sind wegen Restaurierung abgedeckt. Öffnungszeiten, Ticketarten und Fotoregeln ändern sich, daher vor Ort nachfragen; Blitzlicht ist selten erlaubt. Der Kauf „kolonialer Gemälde“ auf Märkten ist riskant, denn Kopien sind verbreitet, und die Ausfuhr echter Stücke ist illegal.
Häufig gestellte Fragen
Was ist die Schule von Cusco?
Es ist die Tradition religiöser Malerei, die vom 16. bis zum späten 18. Jahrhundert in Werkstätten in Cusco entstand, überwiegend von Quechua- und Mestizen-Künstlern. Sie ist bekannt für Blattgold-Muster, satte Farben und lokale Details. Ihre Werke verbreiteten sich über die südlichen Anden.
Wer waren die wichtigsten Maler der Schule von Cusco?
Belegte Namen sind Diego Quispe Tito, Basilio de Santa Cruz Pumacallao und Marcos Zapata. Die meisten Werke sind jedoch anonym, da sie aus Werkstätten stammen. Auf Museumsschildern steht oft schlicht „Schule von Cusco“.
Wo kann man das Abendmahl mit Meerschweinchen sehen?
Es hängt in der Kathedrale von Cusco an der Plaza de Armas. Am Eingang nachfragen oder an einer Führung teilnehmen, damit man es nicht verpasst – die Kathedrale besitzt viele große Leinwände.
Warum hat die Jungfrau einen dreieckigen Rock?
Das weite, kegelförmige Gewand lässt die Jungfrau wie einen Berg aussehen. Die Forschung verbindet das mit der andinen Verehrung von Bergen und Pachamama, mit europäischen Marienbildern und oft mit beidem. Die Bedeutung ist nicht abschließend geklärt.
Darf man die Gemälde fotografieren?
Die Regeln unterscheiden sich je nach Kirche und Museum, und viele verbieten Fotos oder Blitzlicht im Inneren. Schilder und Anweisungen des Personals sind stets zu befolgen, und Gläubige sollte man nicht fotografieren.
Kann ich ein Gemälde der Schule von Cusco kaufen?
In Cusco werden Kopien und moderne Werke in diesem Stil verkauft, die legal gekauft und mitgenommen werden dürfen. Echte Kolonialgemälde sind geschütztes Kulturgut, ihre Ausfuhr ohne Genehmigung ist illegal. Behauptet ein Verkäufer, ein Bild sei alt, lässt man sich offizielle Dokumente zeigen.
Gibt es Gemälde der Schule von Cusco auch außerhalb von Cusco?
Ja. Werke finden sich in Kirchen und Museen in Lima und Arequipa sowie in Bolivien, Argentinien, Chile und Ecuador, wohin die Werkstätten aus Cusco sie exportierten. Die Kirchen an der Straße von Cusco zum Titicacasee eignen sich gut, um sie in ihrem ursprünglichen Umfeld zu sehen.